Quincy Jones

Pour les articles homonymes, voir Jones et Quincy.

Quincy Jones

Quincy Jones en 2014.

Biographie

Naissance	14 mars 1933 Chicago
Décès	3 novembre 2024 (à 91 ans) Bel Air
Sépulture	Hollywood Forever Cemetery
Nom dans la langue maternelle	Quincy Delight Jones, Jr.
Surnom	Q
Nationalité	américaine
Formation	Berklee College of Music Garfield High School (en)
Activités	Chef d'orchestre, arrangeur musical, producteur de télévision, humanitaire, chanteur, musicien de jazz, trompettiste, producteur de cinéma, auteur-compositeur, trompettiste de jazz, producteur de musique, compositeur, réalisateur artistique, chef d'ensemble à vent, pianiste
Période d'activité	1951-2024
Père	Quincy Delight Jones (d)
Mère	Sarah Frances Wells (d)
Fratrie	Richard A. Jones (en) (frère consanguin)
Conjoints	Jeri Caldwell (d) (de 1957 à 1966) Ulla Andersson (en) (de 1967 à 1974) Peggy Lipton (de 1974 à 1990)
Enfants	Quincy Jones III Kidada Jones Rashida Jones Kenya Kinski-Jones Jolie Jones (d) Martina Jones (d) Rachel Jones (d)

Autres informations

Membre de	Académie américaine des arts et des sciences Quincy Jones and Orchestra (d)
Taille	1,68 m
Cheveux	Cheveux noirs
Yeux	Marron foncé (d)
Instrument	Trompette
Labels	Columbia Records, Epic Records, A&M Records, Qwest Records, Mercury Records, Interscope Records, Warner Records Inc., ABC Records, Bell, Verve Records
Maître	Nadia Boulanger
Partenaire	Mariette de Vet (d)
Genres artistiques	Jazz, soul, funk, rhythm and blues, swing, bossa nova
Influencé par	Duke Ellington
Site web	(en) www.quincyjones.com
Distinctions	Liste détaillée Primetime Emmy Award for Outstanding Music Composition for a Series (1977) Grammy Award for Best Arrangement, Instrumental or A Cappella (1979) Grammy Award de l'enregistrement de l'année (1984 et 1986) Grammy Award de la meilleure prestation pop solo (1986) Jane Fonda Humanitarian Award (d) (1986) Grammy Trustees Award (1989) Grammy Legend Award (1991) Prix humanitaire Jean-Hersholt (1995) Personnalité de l'année MusiCares (1996) Docteur honoris causa de l'université de Miami (1999) Légende vivante de la Bibliothèque du Congrès (2000) National Humanities Medal (2000) Marian Anderson Award (en) (2001) Prix Anisfield-Wolf (2002) California Hall of Fame (2008) National Medal of Arts (2010) Global Citizen Awards (en) (2012) Rock and Roll Hall of Fame (2013) Médaille Spingarn (2014) Tony Award de la meilleure reprise d'une comédie musicale (2016) Black Music & Entertainment Walk of Fame (en) (2021) Oscar d'honneur (2025) BBC Jazz Awards Order of the Companions of O. R. Tambo (en) Étoile du Hollywood Walk of Fame Horatio Alger Award (en) Prix Paul-Acket Steiger Award (en) NEA Jazz Masters Fellowship Prix Kennedy Commandeur des Arts et des Lettres‎ Docteur honoris causa de l'université de Princeton Membre de l'Académie américaine des arts et des sciences Commandeur de la Légion d'honneur‎
Discographie	Discographie de Quincy Jones (en), Quincy Jones production discography (en)

Marque ou logotype

Signature

modifier - modifier le code - modifier Wikidata

Quincy Delight Jones Jr., dit Quincy Jones [ˈkwɪnsi d͡ʒoʊnz]^[1] et surnommé « Q » [kjuː]^[1], né le 14 mars 1933 à Chicago (Illinois) et mort le 3 novembre 2024 à Los Angeles (Californie)^[2], est un trompettiste, arrangeur, compositeur, réalisateur et producteur américain.

Considéré comme l'un des plus grands producteurs de musique du XX^e siècle, il est surtout connu pour le trio qu'il forma avec Bruce Swedien (ingénieur du son) et Michael Jackson sur les albums de ce dernier Off the Wall (1979), Thriller (1982) et Bad (1987) qui remportèrent un succès mondial.

Quincy Jones a remporté 28 Grammy Awards^[3] (pour 80 nominations)^[4], ainsi qu'un Grammy Legend Award en 1992^[5].

Il a obtenu des succès personnels avec le titre Soul Bossa Nova (1962) et sa reprise d’Ai No Corrida (1981).

Né à Chicago^[6], Quincy Jones est le fils de Quincy Delight (un charpentier) et de Sarah Wells Jones^[7]. Il connaît une enfance difficile : pauvreté et une mère internée pour maladie mentale. Après plusieurs déménagements, son père s'installe dans la banlieue de Seattle, à Bremerton, dans l'État de Washington^[8],[9]. C’est là que Quincy Jones commence à s'intéresser à la musique.

Il s’essaie d’abord en autodidacte au piano, puis apprend la trompette à l’école. À treize ans, il reçoit quelques cours de Clark Terry, lors d’un passage de l’orchestre de Count Basie à Seattle. La situation financière de la famille est difficile, en dehors de ses heures d’école, il exerce l’activité de cireur de chaussures. Il fait la connaissance de Ray Charles, son aîné de trois ans. Les deux amis forment un combo qui se produit dans les clubs de la ville. Quincy Jones fait aussi partie d’orchestres locaux. À dix-huit ans, il obtient une bourse pour poursuivre ses études au Berklee College of Music de Boston.

Quincy Jones quitte assez vite le collège pour intégrer l’orchestre de Lionel Hampton^[10] comme trompettiste et arrangeur. Malgré un salaire dérisoire^[11], il reste quatre ans dans ce big band avec lequel il fait une tournée en Europe. Il s’installe ensuite un temps à New York où il exerce comme trompettiste mais surtout arrangeur « free lance ». Il écrit des arrangements pour de nombreux musiciens (Tommy Dorsey, Gene Krupa, Sarah Vaughan, Count Basie, Dinah Washington, Cannonball Adderley, Ray Charles, etc.).

En 1956, il est engagé par Dizzy Gillespie comme trompettiste et directeur musical de son big band pour une tournée organisée par le département d'État au Moyen Orient et en Amérique du Sud. Pendant cette tournée, il fait la connaissance de Lalo Schifrin, pianiste-compositeur-arrangeur-chef d'orchestre. Peu après, il enregistre son premier disque comme chef d’orchestre pour le label ABC Paramount Records.

En 1957, Quincy s’installe à Paris où il étudie auprès de Nadia Boulanger, directrice du Conservatoire américain de Fontainebleau^[12], et travaille comme « staff arranger » pour le label d’Eddie Barclay (pour des artistes tels que Henri Salvador, Charles Aznavour, Jacques Brel, etc.). Le groupe Les Double Six enregistre un album consacré à ses compositions. Le temps d’une tournée européenne, il est le directeur de la troupe qui joue la comédie musicale Free and easy d'Harold Arlen. En 1960, il forme un big band avec dix-huit musiciens. Malgré la qualité musicale de l’orchestre, l’expérience se solde par un fiasco financier, et pousse Quincy Jones au bord de la dépression.

Il retourne aux États-Unis où, grâce à l'aide d'Irving Green, il devient arrangeur puis directeur musical du label Mercury Records. C’est dans ce cadre qu’il va arranger des dizaines d’albums de jazzmen mais aussi, et surtout, d’artistes comme Frank Sinatra, Barbra Streisand, Nana Mouskouri ou encore Tony Bennett. En 1964, il est nommé vice-président du label. La même année il écrit sa première musique de film pour Le Prêteur sur gages de Sidney Lumet puis en écrit d'autres dans les années qui suivent.

Il travaille aussi pour la télévision : musiques de L'Homme de fer, Sanford and Son et du Bill Cosby Show (en). Il milite dans de nombreux mouvements anti-racistes et sociaux auprès de Martin Luther King ou du révérend Jesse Jackson. Il aide financièrement l'IBAM (« Institute for Black American Music ») et est un des fondateurs du « Black Arts Festival » de Chicago. En 1973, Quincy Jones coproduit pour CBS Duke Ellington, We Love You Madly, une émission télévisée en hommage à l’œuvre du Duke à laquelle participent Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Peggy Lee, Count Basie, Joe Williams, et le groupe Chicago. En parallèle à son activité de producteur et de compositeur, Quincy Jones continue à enregistrer des disques, pour plusieurs labels, sous son nom, souvent plus proches du rhythm and blues, du funk ou de la pop que du jazz.

En août 1974, il est victime d’une rupture d'anévrisme et subit deux importantes opérations. Après six mois d’arrêt, il reprend une intense activité.

Il est le directeur musical du film The Wiz pour le compte de la mythique maison de disques Motown. C'est sur le tournage qu'il rencontre le jeune Michael Jackson qui est à la recherche d'un nouveau producteur pour lancer sa carrière solo. Il produit ainsi en 1979 Off the Wall, le cinquième album de Michael Jackson mais son 1^er album en tant qu’adulte et son 1^er chez le label Epic Records. Cet album est un succès commercial mais l'apothéose vient en 1982 avec le suivant, Thriller, qui reste à ce jour l'album le plus vendu de tous les temps avec plus de 60 millions d'exemplaires vendus. Après un troisième album, Bad (1987), qui est encore un succès, Michael Jackson se sépare de Quincy Jones, mais la fortune de ce dernier est définitivement assurée.

Sa situation financière lui permet d'acheter les droits d'édition de compositions de nombreux musiciens (il possède actuellement des droits sur environ 1 600 titres). Elle lui permet aussi d'être, en 1985, coproducteur du film de Steven Spielberg La Couleur pourpre (The Color Purple). La même année, il est coorganisateur de l'enregistrement de We Are the World, titre humanitaire contre la famine en Éthiopie (1984-1985). En 1988, il remixe Blue Monday de New Order.

Quincy Jones n'oublie pas pour autant le jazz. En 1991, par exemple, il dirige au festival de Montreux l'orchestre qui accompagne Miles Davis pour la reprise des arrangements écrits par Gil Evans. En 1993, Quincy Jones et David Salzman organisent le concert d'investiture du président Bill Clinton.

Jones et Salzman fondent la compagnie « QDE » (Quincy Jones/David Salzman Entertainment) qui produit aussi bien de la musique, des pièces de théâtre, des films, des émissions télévisées — dont Le Prince de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air) pour NBC-TV — et d'autres produits multimédias. QDE, dont Quincy Jones est le PDG, édite aussi le magazine Vibe.

En 2009, les marques d'accessoires audio AKG ainsi que JBL éditent une ligne d'accessoires audio avec sa signature. Une partie des recettes est versée à l’organisation soutenant l'éducation musicale, fondée par Quincy Jones^{[13],[14],[15]}.

Quincy Jones fonde son propre label, Qwest Records, puis, en 2017, avec le producteur français Reza Ackbaraly, il lance Qwest TV^[16], le premier service de vidéo à la demande par abonnement (SVOD) consacré au jazz et à ses musiques affiliées du monde entier. La plateforme propose une sélection de concerts, d'interviews, de documentaires et de contenus originaux et exclusifs, sans publicité^[17].

Quincy Jones a été marié trois fois et a eu sept enfants de cinq compagnes différentes :

• En 1957, il épouse Jeri Caldwell ; le couple donne naissance à une fille : la chanteuse de jazz Jolie Jones Levine^[18]. Ils divorcent en 1966^[19],[20].
• En 1963, il a une brève liaison avec la danseuse Carol Reynolds ; de cette union naît une fille Rachel Jones^{[21],[22],[23]}.
• En 1967, il épouse la photographe, parolière et chanteuse Ulla Jones (en)^[24] ; le couple donne naissance à une fille Martina Jones et au compositeur et producteur Quincy Jones III^[25]. Ils divorcent en 1974^[20].
• En 1974, il épouse l'actrice Peggy Lipton (morte le 11 mai 2019) ; le couple donne naissance à deux filles : la styliste et actrice Kidada Jones et l'actrice Rashida Jones. Ils divorcent en 1990^{[20],[26],[27]}.
• De 1991 à 1997, il entretient une liaison avec l'actrice Nastassja Kinski (la fille de Klaus Kinski) ; le couple donne naissance, en 1993, à la mannequin Kenya Kinski-Jones^[28],[20].

Quincy Jones meurt le 3 novembre 2024 à Los Angeles, à l'âge de 91 ans, des suites d'un cancer du pancréas que rien ne laissait transparaître^[29]. Sa famille exprime dans un communiqué sa tristesse face à cette perte, tout en célébrant « la grande vie qu'il a vécue »^[30]. Il est inhumé au Hollywood Forever Cemetery^[31].

En 2001, Quincy Jones est fait commandeur de la Légion d'honneur par Jacques Chirac.

Le concert pour son 75^e anniversaire a lieu en Suisse au festival de Jazz de Montreux 2008^[32].

Pour célébrer son 85^e anniversaire, un concert événement se tient également à Montreux le dimanche 8 juillet 2018, avec notamment Ibrahim Maalouf, Nate Smith Kinfolk, Jade Elliott, Nik West, Ezra Collective, Richard Bona, Jacob Collier, Alfredo Rodriguez, Talib Kweli, Jowee Omicil et bien d'autres.

En 2019, il est le parrain sur scène des concerts Quincy Jones Presents Off the Wall, Thriller & Bad et Quincy Jones Presents Soundtrack Of The 80's^[33].

Le compositeur japonais Joe Hisaishi (de son vrai nom Mamoru Fujisawa), compositeur des films de Hayao Miyazaki et de Takeshi Kitano, a choisi son pseudonyme en hommage à Quincy Jones^[34]. En effet, en utilisant une des autres lectures de son premier kanji, le nom 久石 (Hisaishi^?) pourrait aussi être lu comme « Kuishi », qui est proche de la prononciation japonaise de « Quincy » (Kuinshī), et « Joe » vient naturellement de « Jones ».

Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Votre aide est la bienvenue ! Comment faire ?

• 1978 : The Wiz de Sidney Lumet : le pianiste du Emerald City Gold (non crédité)
• 1984 : I Love Quincy, écrit et réalisé par Éric Lipmann : lui-même
• 1999 : Fantasia 2000 de James Algar, Gaëtan et Paul Brizzi : lui-même (partie Rhapsody in Blue)
• 2002 : Austin Powers dans Goldmember (Austin Powers 3) de Mike Myers : lui-même

• 1990 : Le Prince de Bel-Air, saison 1, épisode 9 : caméo (également producteur)
• 1993 : Le Prince de Bel-Air, saison 3, épisode 18 (non crédité)
• 2022 : Bel-Air (série TV) (également producteur)

• The Quincy Jones ABC/Mercury Big Band Jazz Sessions (sorti en 2008)
  • disque 1 : This Is How I Feel About Jazz et Quintessence
  • disque 2 : The Birth of a Band et The Birth of a Band (bonus tracks)
  • disque 3 : The Great Wide World of Quincy Jones et I Dig Dancers
  • disque 4 : The Zurich Concert et Zurich Jam Sessions
  • disque 5 : The Newport Concert et We Had a Ball
• Jazz Round Midnight, Quincy Jones, chez Verve (314 537 702-2)
• Quincy Jones's Finest Hour, chez Verve (490 667-2)
• Strike Up the Band, chez Mercury (830 774-2)
• Genius + Soul = Jazz, avec Ray Charles, chez Rhino (R2 72814)
• Back on the Block, 1989

• 1980 : cérémonie d'inscription de son étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood au 1500, Vine Street^[36],[37]
• 1994 : lauréat du Polar Music Prize^[38],[6]
• 1994 : lauréat du prix humanitaire Jean-Hersholt, décerné par le conseil des gouverneurs de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences^[39]
• 2000 : récipiendaire de la National Humanities Medal décernée par la Fondation nationale pour les sciences humaines^[40]
• 2001 : promotion au grade de commandeur de l'ordre national de la Légion d'honneur par le président Jacques Chirac^[41]
• 2001 : lauréat du Marian Anderson Award (en)^{[42],[43],[44]}
• 2001 : élection comme membre de l'Académie américaine des arts et des sciences^[45]
• 2014 : promotion au grade de commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres lors d'une cérémonie présidée par l'ancien ministre de la culture Jack Lang^[46],[47]
• 2024 : Oscar honorifique à titre posthume pour l'ensemble de sa carrière^[48],[49]

• (en) Quincy Jones -- Q's Jook Joint, Alfred Music, 1996, 132 p. (ISBN 978-1-57623-288-0).
• (en) Q : The Autobiography of Quincy Jones, Three Rivers Press, 2001, 432 p. (ISBN 978-0-7679-0510-7, lire en ligne) ; rééd. 2002.
  • (fr) Quincy (trad. de l'anglais par Mimi Perrin), éditions Robert Laffont, 2003, 384 p. (ISBN 978-2-221-09633-8).
• (en) The Vibe Q : Raw and Uncut, Dafina, 2007, 320 p. (ISBN 978-1-60183-002-9).
• (en) The Complete Quincy Jones : My Journey & Passions : Photos, Letters, Memories & More from Q’s Personal Collection, Insight Editions, 2008, 148 p. (ISBN 978-1-933784-67-0).
• (en) The Quincy Jones Legacy Series : Q on Producing : The Soul and Science of Mastering Music and Work, Hal Leonard Publishing Corporation, 2010, 302 p. (ISBN 978-1-4234-5976-7).

• (en) Raymond Horricks, Quincy Jones, Hippocrene Books, 1^er avril 1986, 127 p. (ISBN 978-0-87052-215-4, lire en ligne).
• (en) Courtney Ross, Listen Up : The Lives of Quincy Jones, Warner Books, 1^er novembre 1990, 191 p. (ISBN 978-0-446-39286-0).
• (en) Stuart A Kallen, Quincy Jones, Abdo & Daughters, 1996, 32 p. (ISBN 978-1-56239-571-1).
• (en) Lee Hill Kavanaugh, Quincy Jones : Musician, Composer, Producer, Enslow Publishers, 1^er avril 1998, 128 p. (ISBN 978-0-89490-814-9, lire en ligne).
• (en) Linda N Bayer, Quincy Jones, Chelsea House Publishers, 2001, 112 p. (ISBN 978-0-7910-5305-8, lire en ligne).
• (en) The Art and Soul of Quincy Jones, Hal Leonard Publishing Corporation, 2009, 160 p. (ISBN 978-1-60378-095-7, lire en ligne).

• (en-US) David Marchese, « In Conversation: Quincy Jones The music legend on the secret Michael Jackson, his relationship with the Trumps, and the problem with modern pop », Vulture,‎ 7 février 2018 (lire en ligne).

• (en-GB) « Quincy Jones », sur Academy of Achievement, 28 octobre 2000.
• (en-US) « Oprah Talks to Quincy Jones », sur Oprah.com, 2001.
• (en-US) « Quincy Jones Biography », sur Public Broadcasting Service, 22 juin 2005.

• (en-US) « Quincy Jones », sur Channel YouTube Quincy Jones productions

• (en) Site officiel
• Ressources relatives à la musique :
  • All About Jazz
  • AllMusic
  • Billboard
  • Carnegie Hall
  • Discografia Nazionale della Canzone Italiana
  • Discogs
  • Grove Music Online
  • Last.fm
  • MusicBrainz
  • Muziekweb
  • Rate Your Music
  • Rock Hall of Fame
  • Rockipedia
  • Rolling Stone
  • Songfacts
  • Songkick
  • SoundCloud
  • VGMDb
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Africultures
  • AllMovie
  • Allociné
  • American Film Institute
  • British Film Institute
  • Filmportal
  • Filmweb.pl
  • IMDb
  • Oscars du cinéma
  • Rotten Tomatoes
• Ressources relatives au spectacle :
  • Les Archives du spectacle
  • Internet Broadway Database
• Ressources relatives à plusieurs domaines :
  • Metacritic
  • Radio France
• Ressource relative à la vie publique :
  • National Humanities Medal
• Ressource relative à la recherche :
  • The Academic Family Tree
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Britannica
  • Brockhaus
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • Enciclopedia De Agostini
  • Gran Enciclopèdia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Internetowa encyklopedia PWN
  • Nationalencyklopedin
  • Munzinger
  • Proleksis enciklopedija
  • Store norske leksikon
  • Universalis
• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • ISNI
  • BnF (données)
  • IdRef
  • LCCN
  • GND
  • Italie
  • Japon
  • CiNii
  • Espagne
  • Belgique
  • Pays-Bas
  • Pologne
  • Israël
  • NUKAT
  • Catalogne
  • Suède
  • Australie
  • WorldCat

• Portail du jazz
• Portail du cinéma américain
• Portail des Afro-Américains
• Portail de Chicago
• Portail de la musique soul et funk