Wim Wenders

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Wim Wenders

Wim Wenders lors de la Berlinale en 2017

Données clés

Nom de naissance	Wilhelm Ernst Wenders
Naissance	14 août 1945 (79 ans) Düsseldorf, zone d'occupation britannique en Allemagne
Nationalité	Allemande
Profession	Réalisateur Acteur Scénariste Producteur de cinéma
Films notables	L'Ami américain L'État des choses Paris, Texas Les Ailes du désir Le Sel de la Terre

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Wilhelm Wenders, dit Wim Wenders, né le 14 août 1945 à Düsseldorf (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) en Allemagne, est un réalisateur, producteur de cinéma, scénariste et photographe allemand.

Il est l'un des représentants majeurs du nouveau cinéma allemand des années 1960-70. Depuis 1996, il est président de l'Académie européenne du cinéma, installée à Berlin.

En 2023, il reçoit le prix Lumière, qui récompense l'ensemble de sa carrière.

Issu d'une famille catholique de Düsseldorf, Wilhelm Ernst dit Wim Wenders est le fils d'un chirurgien. Il étudie la médecine et la philosophie à Munich, Fribourg et Düsseldorf. Il passe l'année 1966-1967 à Paris où il fréquente assidûment la Cinémathèque française. Il y fonde sa culture cinéphile et découvre Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang et Yasujirō Ozu. Recalé au concours d'entrée de l'IDHEC, il rentre en Allemagne en 1968 et intègre la Hochschule für Film und Fernsehen de Munich. Il réalise son film de fin d'études Summer of the city. De 1968 à 1971, il donne des critiques de cinéma aux revues Film et Filmkritik et au quotidien Süddeutsche Zeitung.

En 1971, il crée, avec d'autres figures du Nouveau cinéma allemand, le Filmverlag der Autoren. Ayant pour objectif d'être des auteurs complets, ces cinéastes s'associent afin de produire, réaliser et distribuer leurs films en toute indépendance. N'étant plus satisfait de ce type de production, Wenders crée, en 1974, sa propre société, la « Wim Wenders Produktion ».

Après l'adaptation des romans L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty (Die Angst des Tormanns beim Elfmeter) de Peter Handke avec lequel il est lié d'amitié et La Lettre écarlate (Der scharlachrote Buchstabe) de Nathaniel Hawthorne, il marque une rupture artistique avec Alice dans les villes (Alice in den Städten, 1974) qui révèle sa tonalité intimiste et romantique. Il y affirme également son penchant pour les personnages en marge, l'errance et le voyage insolite, tant physique qu'introspectif. Au Fil du temps (Im Lauf der Zeit) reçoit le Prix de la critique internationale à Cannes. Alice dans les villes, Faux Mouvement (Falsche Bewegung, 1975, inspiré du Wilhelm Meister de Goethe) et Au Fil du temps forment une trilogie sous forme de road movie dans laquelle Wenders définit ses thèmes de prédilection (paysages, mouvement, quête existentielle, difficulté de communiquer) et fait part de sa fascination pour la culture musicale et cinématographique américaine. Il y porte un regard désabusé sur la société allemande d'après-guerre en général et sa génération en particulier. Par ailleurs, il y traduit en images l'influence expérimentale de son ami écrivain Peter Handke : silences, dialogues en décalage, absence d'explications logiques, intrigue circulaire, montage syncopé, ellipses malmenant la narration, etc.

Grâce à L'Ami américain (Der Amerikanische Freund), relecture très personnelle de Patricia Highsmith avec notamment Dennis Hopper, Nicholas Ray et Samuel Fuller, il acquiert un début de notoriété aux États-Unis.

À l'invitation de Francis Ford Coppola, Wenders se rend aux États-Unis, en 1977, afin de réaliser un film sur l'auteur de romans policiers Dashiell Hammett pour le compte de la maison de production du cinéaste américain (American Zoetrope). En raison du conflit ouvert entre Wenders et le studio sur l'orientation du scénario, le financement, la distribution et les choix de réalisation, l'achèvement du film est retardé. Ce n'est qu'en 1982 que Hammett sort en salles. En parallèle, Wenders réalise Nick's Movie (Nick's Film - Lightning Over Water, 1980), documentaire sur les derniers mois de vie du réalisateur Nicholas Ray, atteint d'un cancer.

L'État des choses (Der Stand der Dinge, 1982), qui repose sur le procédé de mise en abyme, évoque toutes les difficultés à surmonter pour la réalisation d'un film. Wenders y revient ainsi, de manière indirecte, sur les problèmes qu'il a rencontrés lors du tournage de Hammett. Pour L'État des choses, le réalisateur reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise 1982.

La même année, Wenders met en scène une pièce de théâtre — la seule à ce jour — à l'occasion du Festival de Salzbourg : Par les villages (Über die Dörfer) de Peter Handke avec Rüdiger Vogler, Libgart Schwarz, Martin Schwab (de) et Karin Baal (décors de Jean-Paul Chambas, costumes de Domenika Kaesdorf et musique de Jürgen Knieper).

En 1984 sort Paris, Texas, co-adapté par Sam Shepard d'après son roman. Ce drame sur le nouveau départ et la possibilité de réparer les erreurs passées prend les grands espaces américains pour décor. Produit par Anatole Dauman et interprété par Nastassja Kinski, Harry Dean Stanton et Dean Stockwell, le film obtient la Palme d'or au 37^e festival de Cannes. Ce n'est qu'en 1985, après un contentieux avec la maison de production sur les droits de location (affaire qui va jusqu'aux tribunaux), que le long métrage est enfin distribué dans les salles allemandes.

Les Ailes du désir (Der Himmel über Berlin, 1987), également financé par Dauman, est une fable allégorique avec le Mur de Berlin en toile de fond. Dans cette œuvre qui vaut à Wenders le prix de la mise en scène à Cannes, un ange renonce par amour à son statut céleste pour devenir humain. Avec Paris, Texas, il s'agit de son plus grand succès commercial.

En 1989, il préside le jury du 42^e festival de Cannes, remettant notamment la Palme d'or à son jeune confrère débutant, Steven Soderbergh, pour Sex, Lies and Videotapes (en version originale).

Wenders commence en 1989 un ambitieux projet de science-fiction, Jusqu'au bout du monde (Bis ans Ende der Welt). Ce film, déjà en projet depuis 1977, n'est achevé qu'après un an et demi de tournage, en 1991. L'œuvre, à l'origine de 280 minutes, doit être réduite à 180 minutes pour sa sortie (et même à 158 minutes pour l'exploitation américaine). Le film reçoit des critiques mitigées.

Les films de fiction qui suivent, Si loin, si proche (In weiter Ferne, so Nah!, 1993, suite des Ailes du désir récompensée par le grand prix du jury cannois), Lisbonne Story (1994), Am Ende der Gewalt (1997), The Million Dollar Hotel (2000) ou encore Don't Come Knocking (2005) qui marque ses retrouvailles avec Sam Shepard, ne permettent pas au réalisateur de renouer vraiment avec le succès.

Ses documentaires sur l'art (musique, danse, photographie) retiennent néanmoins l'attention : Willie Nelson at the Teatro (1998), Buena Vista Social Club (1999), Viel passiert - Der BAP-Film (2002), Pina (2011, film-hommage à la chorégraphe Pina Bausch tourné en 3-D) ou encore Le Sel de la Terre (2014, co-réalisé avec Juliano Ribeiro Salgado), consacré au photographe brésilien Sebastião Salgado.

Il reçoit le prix Robert-Bresson à la Mostra de Venise 2002 pour son œuvre, en reconnaissance de sa compatibilité avec le message de l'Évangile.

En 2008, il préside le jury de la 65^e Mostra de Venise.

Depuis 2003, il enseigne à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Il préside l'Académie européenne du cinéma, dont le siège est situé à Berlin et qui a pour objectif d'aider et valoriser les productions cinématographiques annuelles d'Europe grâce à la cérémonie des European Film Awards^[1].

En 1993, Wim Wenders épouse en troisièmes noces la photographe Donata Schmidt. Le réalisateur a auparavant été marié avec les actrices Edda Köchl (1968-1974) et Ronee Blakley (1979-1981).

Il a par ailleurs été le compagnon de Lisa Kreuzer (1974-1978), d'Isabelle Weingarten (1981-1982) et de Solveig Dommartin (1988-1993).

Wenders n'est pas seulement un cinéaste reconnu. Il est également photographe. Au début, il photographie pour satisfaire sa passion de l'image sous toutes ses formes, pour un projet au long-cours intitulé "Pictures from the Surface of the Earth" (Images de la surface de la terre) commencé au début des années 1980. Il ne songe pas à montrer ses clichés réalisés en 24x36 au moyen d'un appareil Leica qu'il ne quitte jamais. Ils relèvent de la sphère privée et du plaisir personnel.

Pendant l'été 1983, son appareil photo lui est dérobé. En quittant le Japon où il vient de réaliser le documentaire Tokyo-Ga, sur le cinéaste Ozu^[2], il fait l'acquisition d'un appareil moyen-format Plaubel avec un objectif de 90 mm (correspondant à un objectif de 45 mm en petit format et proche de celui qu'il utilise dans ses films). À son retour de Tokyo, muni de ce matériel qui convient parfaitement à son regard, il déclare : « Il me semble que c'est l'objectif le plus proche de l'œil humain, qui ne déforme pas la vision. »^[3]. Wenders entreprend un voyage de deux-trois mois, au cours duquel il parcourt de long en large l'Ouest américain pour les repérages de Paris, Texas. Ayant emporté son appareil pour ses loisirs, il se rend vite compte, en photographiant ces paysages et cette lumière si particuliers, qu'il s'agit d'une autre manière de préparer le film. Cette activité devient soudain une « recherche », moins pour trouver les sites de tournage que pour apprivoiser la lumière de l'Ouest :

« Je n'avais jamais tourné dans ces paysages et j'espérais ainsi aiguiser ma capacité de compréhension et ma sensibilité envers cette lumière et ces paysages à travers la photographie^[4]. »

Wenders publie, en 1993, Einmal^[5], dans lequel il associe les photographies qu'il a prises aux quatre coins du monde (essentiellement en Allemagne, en Australie, à Cuba et en Israël) à de petits textes qu'il a lui-même écrits, chacun commençant par « Une fois… ».

• 1980 : Nick's Movie (ou Lightning Over Water)
• 1984 : Docu Drama
• 1985 : Tokyo-Ga
• 1989 : Carnets de notes sur vêtements et villes (Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten)
• 1998 : Willie Nelson at the Teatro
• 1999 : Buena Vista Social Club
• 2002 : Viel passiert - Der BAP-Film
• 2003 : The Soul of a Man
• 2011 : Pina (en stéréoscopie)
• 2014 : Le Sel de la Terre (The Salt of the Earth)
• 2018 : Le Pape François : Un homme de parole (Pope Francis: A Man of His Word)
• 2023 : Anselm : Le bruit du temps (Anselm : Das Rauschen der Zeit)

• 1993 : Stay (Faraway, So Close!) de U2

• 1987 : Helsinki-Napoli (Helsinki Napoli All Night Long) de Mika Kaurismäki : le pompiste

• Emotion pictures, Essais et critiques, texte français de Bernard Eisenschitz, Paris, l'Arche, 1987 (ISBN 2-85181-072-3)
• La Logique des images : essais et entretiens, édition établie par Michael Töteberg, trad. Bernard Eisenschitz, Paris : l'Arche, 1990 ; titre allemand : Die Logik der Bilder (ISBN 2851812602)
• Une fois, Images et histoires, Paris : G3J, 2008, trad. Bernard Eisenschitz (ISBN 978-2-9527983-1-0) ; récits brefs accompagnés de photographies ; initialement paru dans une version italienne chez Edizione Socrates, Roma, 1993 ; titre allemand : Einmal
• (en) Avec Alberto Venzago, Voodoo, Prestel, 2005 (ISBN 978-3-7913-2983-3)
• Les Pixels de Cézanne, et autres regards sur des artistes, l'Arche, 2017

• 1976 : Prix de la critique internationale au 29^e festival de Cannes pour Au fil du temps
• 1982 : Lion d'or à la 39^e Mostra de Venise pour L'État des choses
• 1984 : Palme d'or, Prix de la critique internationale et Prix du jury œcuménique au 37^e festival de Cannes pour Paris, Texas
• 1985 : BAFTA du meilleur réalisateur pour Paris, Texas
• 1987 : Prix de la mise en scène au 40^e festival de Cannes pour Les Ailes du désir
• 1989 : Doctorat honoris causa de l'université de la Sorbonne Nouvelle (Paris).
• 1993 : Grand prix du jury au 46^e festival de Cannes pour Si loin, si proche !
• 1995 : Doctorat honoris causa de la faculté de théologie de l’université de Fribourg (Suisse)
• 2000 : Prix du jury à la 50^e Berlinale pour The Million Dollar Hotel
• 2002 : Prix Robert-Bresson à la 59^e Mostra de Venise
• 2011 : Prix du cinéma européen pour le meilleur film documentaire pour Pina
• 2014 : Prix spécial du jury « Un certain regard », mention spéciale du jury œcuménique et mention spéciale du prix François-Chalais au 67^e festival de Cannes pour Le Sel de la Terre
• 2014 : Prix du public au 62^e festival de Saint-Sébastien pour Le Sel de la Terre
• 2015 : Festival du film de Berlin 2015 : Ours d'or d'honneur
• 2015 : César du meilleur film documentaire pour Le Sel de la Terre
• 2023 : Prix Lumière pour l'ensemble de son œuvre

• 2000 : Oscar du meilleur film documentaire pour Buena Vista Social Club
• 2012 : Oscar du meilleur film documentaire pour Pina
• 2015 : Oscar du meilleur film documentaire pour Le Sel de la Terre
• 2017 : Prix du meilleur film au festival de Saint-Sébastien pour Submergence^[7]
• 2023 : Prix Lumière

• 1984 : Membre de l'Académie des arts de Berlin^[8]
• 1993 : Commandeur des Arts et des Lettres^[9]
• 2003 : Prix culturel de la Société allemande de photographie
• 2006 : Prix de l’ordre pour le Mérite (sciences et arts)
• 2006 : Grand Officier de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne
• 2022 : Officier du Praemium Imperiale^[10]

• M. Boujut, Wim Wenders, un voyage dans ses films., Coll. Cinégraphiques, Edilig, Argenteuil, 1982.
• Claude Winckler-Bessone, Les Films de Wim Wenders : la nouvelle naissance des images, Berne, Peter Lang éditeur, 1992 (ISBN 3261045965)
• (de) Simone Malaguti, Wim Wenders’ Filme und ihre intermediale Beziehung zur Literatur Peter Handkes, Frankfurt a. Main : Peter Lang, 2008 (ISBN 9783631580646)
• (en) Martin Brady, Joanne Leal, Wim Wenders and Peter Handke : collaboration, adaptation, recomposition, Amsterdam, Rodopi, 2011 (ISBN 9789042032477)

• Cinéma allemand

• (en) Site officiel
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• (en + de) Fondation Wim Wenders
• Mireille Pelinq, "Les Chemins de Wim Wenders (1970-1987)", Jeune Cinéma, n^o 187, avril 1988.

v · m Wim Wenders
Réalisateur	Summer in the City (1970) L'Angoisse du gardien de but au moment du penalty (1972) La Lettre écarlate (1973) Alice dans les villes (1974) Faux Mouvement (1975) Au fil du temps (1976) L'Ami américain (1977) Nick's Movie (1980) Hammett (1982) L'État des choses (1982) Paris, Texas (1984) Tokyo-Ga (1985) Les Ailes du désir (1987) Carnets de notes sur vêtements et villes (1989) Jusqu'au bout du monde (1991) Si loin, si proche ! (1993) Lisbonne Story (1994) Par-delà les nuages (1995) Les Lumière de Berlin (1995) The End of Violence (1997) Buena Vista Social Club (1999) The Million Dollar Hotel (2000) The Blues : The Soul of a Man (2003) Land of Plenty (2004) Don't Come Knocking (2005) Rendez-vous à Palerme (2008) Pina (2011) Le Sel de la Terre (2014) Every Thing Will Be Fine (2015) Les Beaux Jours d'Aranjuez (2016) Submergence (2017) Le Pape François : Un homme de parole (2018) Anselm : Le Bruit du temps (2023) Perfect Days (2023)

v · m Buena Vista Social Club
Projet	Film Livre Egrem (studio d'enregistrement) World Circuit (maison de disques)
Musiciens	Amadito Valdés Barbarito Torres Compay Segundo Eliades Ochoa Ibrahim Ferrer Joachim Cooder Juan de Marcos González Manuel « Puntillita » Licea Manuel « Guajiro » Mirabal Omara Portuondo Orlando « Cachaíto » López Papi Oviedo Pío Leiva Rubén González Ry Cooder

v · m Président du jury du Festival de Cannes
Années 1940-1950	Georges Huisman (1946, 1947, 1949) André Maurois (1951) Maurice Genevoix (1952) Jean Cocteau (1953, 1954) Marcel Pagnol (1955) Maurice Lehmann (1956) André Maurois (1957) Marcel Achard (1958, 1959)
Années 1960-1970	Georges Simenon (1960) Jean Giono (1961) Tetsurō Furukaki (1962) Armand Salacrou (1963) Fritz Lang (1964) Olivia de Havilland (1965) Sophia Loren (1966) Alessandro Blasetti (1967) André Chamson (1968) Luchino Visconti (1969) Miguel Ángel Asturias (1970) Michèle Morgan (1971) Joseph Losey (1972) Ingrid Bergman (1973) René Clair (1974) Jeanne Moreau (1975) Tennessee Williams (1976) Roberto Rossellini (1977) Alan J. Pakula (1978) Françoise Sagan (1979)
Années 1980-1990	Kirk Douglas (1980) Jacques Deray (1981) Giorgio Strehler (1982) William Styron (1983) Dirk Bogarde (1984) Miloš Forman (1985) Sydney Pollack (1986) Yves Montand (1987) Ettore Scola (1988) Wim Wenders (1989) Bernardo Bertolucci (1990) Roman Polanski (1991) Gérard Depardieu (1992) Louis Malle (1993) Clint Eastwood (1994) Jeanne Moreau (1995) Francis Ford Coppola (1996) Isabelle Adjani (1997) Martin Scorsese (1998) David Cronenberg (1999)
Années 2000-2010	Luc Besson (2000) Liv Ullmann (2001) David Lynch (2002) Patrice Chéreau (2003) Quentin Tarantino (2004) Emir Kusturica (2005) Wong Kar-wai (2006) Stephen Frears (2007) Sean Penn (2008) Isabelle Huppert (2009) Tim Burton (2010) Robert De Niro (2011) Nanni Moretti (2012) Steven Spielberg (2013) Jane Campion (2014) Joel et Ethan Coen (2015) George Miller (2016) Pedro Almodóvar (2017) Cate Blanchett (2018) Alejandro González Iñárritu (2019)
Années 2020-2030	Spike Lee (2020, 2021) Vincent Lindon (2022) Ruben Östlund (2023) Greta Gerwig (2024)

v · m Prix de la mise en scène du Festival de Cannes
Festival de Cannes Festival de Cannes par année Festival de l'année
1946–1975	René Clément (1946) Non décerné (1947) Pas de festival cette année (1948) René Clément (1949) Pas de festival cette année (1950) Luis Buñuel (1951) Christian-Jaque (1952) Non décerné (1953) Non décerné (1954) Jules Dassin / Sergueï Vassiliev (1955) Sergueï Ioutkevitch (1956) Robert Bresson (1957) Ingmar Bergman (1958) François Truffaut (1959) Non décerné (1960) Ioulia Solntseva (1961) Non décerné (1962) Non décerné (1963) Non décerné (1964) Liviu Ciulei (1965) Sergueï Ioutkevitch (1966) Ferenc Kósa (1967) Arrêté à cause des événements de mai 68 (1968) Vojtěch Jasný / Glauber Rocha (1969) John Boorman (1970) Non décerné (1971) Miklós Jancsó (1972) Non décerné (1973) Non décerné (1974) Michel Brault / Costa-Gavras (1975)
1976–2000	Ettore Scola (1976) Non décerné (1977) Nagisa Ōshima (1978) Terrence Malick (1979) Non décerné (1980) Non décerné (1981) Werner Herzog (1982) Robert Bresson / Andreï Tarkovski (1983) Bertrand Tavernier (1984) André Téchiné (1985) Martin Scorsese (1986) Wim Wenders (1987) Fernando Solanas (1988) Emir Kusturica (1989) Pavel Lounguine (1990) Joel Coen (1991) Robert Altman (1992) Mike Leigh (1993) Nanni Moretti (1994) Mathieu Kassovitz (1995) Joel Coen (1996) Wong Kar-wai (1997) John Boorman (1998) Pedro Almodóvar (1999) Edward Yang (2000)
2001–présent	Joel Coen / David Lynch (2001) Paul Thomas Anderson / Im Kwon-taek (2002) Gus Van Sant (2003) Tony Gatlif (2004) Michael Haneke (2005) Alejandro González Iñárritu (2006) Julian Schnabel (2007) Nuri Bilge Ceylan (2008) Brillante Mendoza (2009) Mathieu Amalric (2010) Nicolas Winding Refn (2011) Carlos Reygadas (2012) Amat Escalante (2013) Bennett Miller (2014) Hou Hsiao-hsien (2015) Olivier Assayas / Cristian Mungiu (2016) Sofia Coppola (2017) Paweł Pawlikowski (2018) Jean-Pierre et Luc Dardenne (2019) Non décerné (2020) Leos Carax (2021) Park Chan-wook (2022) Trần Anh Hùng (2023) Miguel Gomes (2024)

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